中国艺术节 | 一代代敦煌守护者的真实故事登上舞台

对于不少观众而言，看到“红色”和“主旋律”的字眼，就会联想到高大全的人物形象和模式化的剧情设置。第十二届中国艺术节的多台参演剧目打破了人们的固有印象。

中国艺术节是我国规格最高、最具影响力的国家级综合性文化艺术盛会。第十二届中国艺术节期间，38部优质剧目将角逐第十六届文华大奖。5月15日至31日，共有51台优秀剧目在19个剧场演出102场。参演剧目代表着近年来中国舞台艺术的最新成果和创作动态，多以民族英雄、党员楷模为原型创作的主旋律题材。

5月20日，上海歌舞团打造的舞剧《永不消逝的电波》在上海大剧院演出，标志第十二届中国艺术节正式启幕。这部以革命先烈李白为原型的舞剧，运用多媒体技术创新舞台艺术呈现方式，观众给予“燃”、“热血”等好评。

与这部首次挑战谍战题材的舞剧一样，此次参演的多部剧目以青春色彩和潮流元素吸引着观众主动走进剧院。它们从剧作、编排、舞美设计、音乐、表演等多个艺术层面进行创新探索，寻找符合当代审美的连接点，将红色精神和英雄事迹以生动鲜活、接地气的方式传递给观众。

由株洲市戏剧传承中心创排的民族歌剧《英·雄》自去年1月首演以来，已演出55场，吸引七万余名观众走进剧场，网络直播观看量超过14万人次，相关抖音短视频点击量突破100万。这部以中国共产党第一位女党员缪伯英和丈夫何孟雄为原型创作的民族歌剧，在青年观众层面引发如此强烈的反响，让该剧的主创人员都感到有些惊讶。

《英·雄》导演黄定山认为，艺术创作最重要的是塑造鲜活的人物，他们决定将革命历史人物还原成最普通的青年去塑造，挖掘他们作为普通人的情怀、理想和追求，当他们以生命践行自己的理想和追求的时候，会给今天的青年人带来怎样的震撼？

“我们要挖掘的是最鲜活的人生最鲜活的人性，在那个时代，他们接受了最先进理念的洗礼，进而对新的世界探索，他们追求共产主义，打破旧世界，建立新世界的时候是多么时尚，他们对婚姻和爱情、对生命和自由的思考，恰恰也是今天年轻人同样面临的选择。”黄定山表示，红色题材同样能追随潮流，变得“时尚”。

在创意歌剧、芭蕾等源自西方的艺术形式的时候，中国文艺创作者也融入了民族性的探索和思考。在《英·雄》中，为了能够让人物的音乐形象更符合湖南人的气质，在作曲上加入了花鼓戏、湖南民歌等民乐元素，台词上采用中国古典诗词的韵律，又加入乡村俚语赋予地方特色。

本届角逐文华大奖的剧目中，两部剧目都与敦煌有关，但和过去以敦煌艺术为主要元素的创作不同，他们都从“敦煌人”的故事入手，也更能够引发观众的情感共鸣。上海沪剧院打造的《敦煌女儿》，以敦煌研究院荣誉院长樊锦诗的人生历程改编而成，中央芭蕾舞团创作的《敦煌》则以一对青年的爱情故事作为线索，展现一代代研究者和保护者的传承与坚守。在展现“飞天”、“莫高窟”等艺术瑰宝的时候，两台剧目都运用了创新的舞美灯光，给观众带来耳目一新的视听感受，服装设计方面，设计师张叔平为《敦煌》设计了飘逸的服饰以展现壁画的美感。

如何走进英雄人物的内心，挖掘他们的人性光辉，各个剧团的主创们前往故事原型所在地，跟随他们的足迹和脚步，回溯他们的一生。零距离的探访给他们带来了感染与震撼，帮助他们更好地理解人物、塑造人物。

《敦煌》导演费波多次驻扎敦煌采风，收集大量关于敦煌艺术和敦煌人的资料，每次探访后都会对剧目的细节进行新的打磨，所有的剧情都来源于真实故事。在与敦煌人交流的过程中，费波了解到，那儿的年轻人都知道敦煌是一个即将逝去的博物馆，他们陪伴和守护着的是即将消亡的艺术，他们知道这样的结局仍然选择在那里，这样的情怀感染了费波，他将一个个敦煌人的事迹提炼融合，打动了观众。

话剧方面，《干字碑》、《谷文昌》刻画了坚定信念又充满人性温暖的党员形象。在《谷文昌》导演白皓天看来，只有深入生活开展创作，才能汲取更多的素材，从而真正走入谷文昌的内心世界，也只有深刻挖掘人物背后的故事，才能还原一个真实的谷文昌。为此，演职人员先后八次去福建省东山县创作采风，深入生活，与谷文昌生前身边的工作人员和亲属交流，一路沿着谷文昌工作、生活的足迹，重温这位楷模的奉献精神。

对于首次出演党员干部的青年演员辛柏青而言，挑战谷文昌一角是因为心中有一个目标：“把主旋律不好看的帽子摘掉，让观众看到我们的主旋律话剧可以很好看，情节有趣，有幽默感，人物形象丰满。”首次在话剧舞台上塑造楷模形象，辛柏青将谷文昌的质朴与执着演绎得生动自然，力求真实还原。

主旋律题材舞台艺术创作在融入时代感与艺术创新之后，越来越受到观众的欢迎。中国国家话剧院副院长戈大立认为，现在的主流观众越来越喜欢看到正能量的剧目，不必担忧优质剧目在商业市场中的表现：“一部戏如果能够得到广大人民群众的喜欢，观演人次、演出场次和票房收入都会有相应提升。”

（本文图片均由中国艺术节提供）